[对话] 徐聚一：主角不是我，而是当代艺术家

“中国当代艺术，是中国当代文化的桥头堡。”

“今日美术馆此时开始，就是中国当代艺术家名人堂。希望以后，新的中国美术馆里真有一个中国当代艺术家名人堂，我相信这一天肯定会来到。”——徐聚一语

1月30日，北京今日美术馆，“‘徐聚一摄影’——当代艺术家写真展”开展，展出的50位当代艺术家100幅写真，几乎囊括所有重要的当代艺术家。

与一般摄影展不同的是，这些图片超越“专业”摄影局限，任意捕捉，随心抓拍，同时，艺术家们都在自己被展的其中一张照片上添画，留下了各自独有的艺术符号。

徐聚一是桐乡人，他学国画，习书法，善篆刻，却在不惑之年闯京城，转做艺评人，终以《艺术跟踪》杂志名闻当代艺术圈。5年来，他因主编《艺术跟踪》，持续跟踪拍摄中国当代艺术家，留存数十万张图片。

“当代艺术家写真展”开展次日，本报记者连线身在北京的徐聚一，与他对话，谈展览，谈当代艺术，谈嘉兴。

【谈展览】镜头表现当代艺术家内心力量

记者：能不能先谈谈这次展览的概况？

徐聚一：一年多前，今日美术馆——中国第一家政府批准的民营公益性美术馆，目前国内比较好的当代艺术展都在这个美术馆展览——馆长提出，我有不少当代艺术家的照片，能不能做个展。我觉得只是图片没啥意思，就想可以邀请艺术家在我拍他们的照片上，添加他们个人的风格或是艺术符号。结果规模越弄越大，每幅图片规格达到1.85m×1.3m。

记者：照片加艺术家添画，是否你的创新？

徐聚一：在照片上画点画什么的，以前就有，但是专门作为一个展览，据我所知是没有的。以前香港有个画家，他邀请国画家在他拍的风景照上画上鸟什么的，这跟我们截然不同，我们图片上画的，是艺术家本人的个性符号。

记者：或者可以说照片和画在一起，更贴近展览名中的“写真”这个词。为什么起名为“写真展”？

徐聚一：有人提出写真展这个词不够严肃，我认为“写真”两个字首先很有当下的味道，若是主流的用肖像展倒还合适，用在当代艺术家身上有点不太合适。这个展览，你在看见艺术家的同时，也看见了他的画，写真也涵盖了这么一个意义在里面。

记者：你追踪当代艺术家几年？

徐聚一：展览我准备一年多，跟踪5年，跟了80多位艺术家，2000多G容量、几十万张照片，挑选是很大的工程。

记者：挑选图片的标准是什么？

徐聚一：我有个整体的选择，因为在展览的同时，出版500多页的图录。这也将是一份关于中国当代艺术家的重要图像资料。图录中的每个艺术家，我先打个小样，让艺术家再挑。许多艺术家认为这是我的作品，我觉得每个人对自己的认识，跟我不一定能合拍，我希望我们两个人是能合拍起来的。

我为什么挑这张而不挑那张，标准很严，不要太流俗。我的照片跟他们的艺术，他们的画，他们的作品相呼应。时尚的、新闻味的，或者过于影楼的、商业的，我都不要。我要我的风采，个性是另一种说法，我说那是挖掘艺术家内心的力量，这个力量是他们身上独有的，一个有独立自由思想的人，才会拥有这样的力量。这样的内心力量，不是摆个POSE，做个样子，拍个照片就能出来的。假如你不了解他的艺术，不了解他的生活与他的内心世界，不跟他熟悉，偶然去打个灯光拍一次是不可能成功的。

记者：作为主编，你为什么亲自拍摄？

徐聚一：2005年初，《艺术跟踪》创办。最初我是为了杂志跟踪艺术家。他们的画室，我可能一个月就要去几次。一般摄影师跟艺术家不可能有那么亲密的关系，他们要么诚惶诚恐，像个追星族；要么过分按照自己的套路来。他们拍摄的不是艺术家本质的东西，无法反映艺术家的内心力量。

记者：你在拍的时候，他们有没有感觉你的镜头在侵犯他们？

徐聚一：我几乎是从排斥摄影的一个角度来拍摄。我去拍照，从来不作要求，顺其自然，随处可拍。他们不会感觉到镜头的存在，会流露出很真切的东西。我用镜头跟他们交谈。

这个展览不是我刻意的，是展览馆方面邀请的，我也没想到第一个个展是摄影展，我觉得自己不是一个摄影师，我意不在摄影。我给自己定位为综合性的艺术家。