[对话] 徐怀玉：艺术的生命在于创造

《尼亚加拉大瀑布》(来源：北京商报)

《阿塔巴斯卡瀑布》(来源：北京商报)

《江南水乡》(来源：北京商报)

徐怀玉(来源：北京商报)

出生于书画世家的沪上山水画家徐怀玉，家学渊源，其父徐子鹤是当代著名画家和鉴定家，曾由好友陆俨少推荐，被安徽省政府重金聘任主持省博物馆文物鉴定，后任省书画院副院长。后又受谢稚柳推荐，为国宝级藏品唐代名作《孙位高逸图》接笔修补，艺接千古，终以“南宋之笔，北宋之墨”名垂画坛。从小浸染在墨香笔趣中的徐怀玉，得父辈真传、名家指教，其功力虽出自宋元笔法，却又博采众长，广泛吸纳，中西融汇，在传统基础上，形成具有时代特征和民族风貌的绘画风格，为当代山水画坛注入新鲜血液。

在其笔下，集天地大美，揽自然胜景，无论是黄山云烟、东海旭日、湘西晨辉，也无论是江南水乡，西域古城、武夷轻舟，甚至是尼亚加拉大瀑布、罗马古树、意国小景，都以雄健笔势跃然纸上，其创作不仅充满生命的意象，也彰显了新一代文人的义气和风骨。

商报：《尼亚加拉大瀑布》是您的代表作之一，贺友直先生观后曾感叹，您用传统国画技法，表现一个西方景色很不容易。您是怎么做到的？

徐怀玉：那是1996年，我访问加拿大，看了这道世界著名景观后受到强烈震撼。回国后，就想画出来，但用国画手法表现这样的奇观，谈何容易！描绘尼亚加拉大瀑布，可以说前无古人，为此，我进行了极其艰辛的探索，历时半年，经过无数次失败后，终于找到了表现大瀑布的创作途径。

在创作中，我运用和发展了很多传统技法，如用笔墨的浓淡干湿，来表现水纹的长短粗细；用线条的柔中带刚，表现水流湍急等，还适当融入西画技法，增加水纹明暗对比。这样瀑布、流水、水雾、山石和谐共生，作品就产生了震撼力。

商报：这使得您的山水作品很有时代气息。

徐怀玉：我的作品有很多西方人士收藏。在绘画中，我融入了西画元素，这不仅是一种艺术创新，也是一种理念。中国画要传承发展，就要兼容并蓄。把中国绘画巧妙地通俗化、国际化，向世界推广优秀的中国传统文化，是当代画家的使命。

商报：您的作品很新潮，但传统技法运用也很多。

徐怀玉：这是一种境界，我追求时尚，但并没有放弃传统。在创作中，我将宋元基本技法当做创作元素进行演化。山水作品，最好的神态就是自然的力量，古人提出骨法用笔，就概括出了这种力量。我走过国内外的很多名山大川，积累了丰富的创作素材。自然界的神态，有着神奇的魅力，就看去如何抓住，如何表现。

商报：那您是怎么看待传统的？

徐怀玉：说实在的，如何面对传统，也曾经让我一度困惑，但在长期的艺术实践中，我认识到了传统并不可怕，这并不是简单的新、旧关系，而是如何从传统中取其精华，去其糟粕，从而延长艺术的生命周期，这是民族艺术复兴的重要一环。中国绘画已经有1700多年的历史，这个漫长的周期有其存在的合理因素，为此，我深信传统中国画通过大家的共同努力，会很好地延续，并影响世界艺术的走向。

商报：您生于艺术世家，在从艺道路上，谁对您的影响最大？

徐怀玉：我祖父徐树铭，是任伯年高徒徐小仓的学生，擅长绘画人物肖像和花卉；父亲徐子鹤也是画坛大家，受其影响，我从小就喜欢绘画。当时父亲跟很多名家有来往，他们给了我很多指点。父亲对我影响最大，他画艺精湛，为人平和，我把父亲当做榜样，对艺术精益求精，我不仅学会如何作画，也学会了如何做人。

商报：不过，父辈在前面竖起了一座高山，您如何超越？

徐怀玉：我成长在动荡的年代，付出了超常的努力。首先我不希望成为父亲的复印机。我认为，一个画家不仅要会画，还要学会分析如何画，如何从宏观上了解画的来龙去脉，这样才能走出一条自己的路。其次我认为，“艺术的生命在于创造”，“中国画核心价值之一是功夫”，有了这些理念后，创作的方向就明确了。这些经历，都成为我的人生财富。

商报记者 熊潇雨

徐怀玉 现为上海电影艺术学院教授、中国文化部文化艺术人才中心画家、日本JC国际美术交流协会副会长、北派书画研究会副会长、刘海粟美术馆国家高级美术师等。1953年生，别署梦云，江苏省苏州市人。

2005年被柬埔寨文化部授予中国杰出艺术家吴哥文化奖。曾先后兼任加拿大卡密尔画廊特约画家，加拿大安省中国美术会顾问，香港国际书画交流协会常务理事，上海未来书画社社长，上海书画研究院画师，上海市广告装潢公司创意策划部艺术总监、经理等职。其作品多次参加国内外展览，获奖并被多家机构和私人收藏。