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“国粹香江校园行”活动中，一脸稚气、一股认真劲儿的少年演员博得满堂喝彩和笑声。
一年一度的“国粹香江校园行”系列活动于11月1日至7日在香港举办。这一由文化部港澳台办公室支持、香港联艺机构等主办的文化交流活动，让上海戏剧学院戏曲学院院长兼附属戏曲学校校长徐幸捷感慨和收获良多。近日，本报记者特别走访了徐院长，请他谈谈参加“国粹香江校园行”系列活动的体会。
记者：“国粹香江校园行”自2006年开始举办至今，已经是第5届了，您所率领的上海戏剧学院戏曲学院师生参与了其中的3届，即2006年的京剧进校园活动、2007年的昆曲进校园活动和今年的越剧进校园活动。今年您所带领的是戏曲学校的一群平均年龄只有十三四岁的孩子，而且他们都是第一次出远门进行演出活动，对此，您最大的感受是什么？
徐幸捷：“国粹香江校园行”活动的确很有意义。香港联艺机构每年坚持举办这样的活动的确很不容易。联艺董事长李建民先生根据香港特区的具体情况，策划了这样一个如涓涓细流一般在香港青少年中推介中国传统艺术的活动，效果是非常不错的。今年我们在香港中文大学、香港理工大学、香港演艺学院、香港科技大学、香港城市大学进行了5场示范讲座和演出，在新光剧院进行了一场正式演出，现场反响均很热烈。作为戏曲学校的校长，我感触最深的是参加这样的活动使双方都很受益，其实文化交流活动的目的就应该是使双方受益，而不仅是使别人受益。
记者：这很有意思呀，很多院团参加文化交流活动更愿意强调如何展示推广自己的艺术，更注重别人如何欢迎和喜欢自己，而对自己通过交流所取得的收获关注得不够。您能谈谈这次的具体收获吗？
徐幸捷：最明显的收获是我们的学生有了难得的演出机会，演出水平和艺术水平提高很大。在内地，戏剧演出的特点往往是演一场不知道下一场何时能演，即吃了上顿没下顿。这次学生们能够连续演出，老师不断指出他们的不足，在艺术上反复“抠”他们，短短几天，这些孩子比在家的孩子演出水平明显提高一大截。香港学生对中国戏曲知之甚少，很多没见过、没听过，而我们的学生严重缺少演出锻炼的机会，“国粹香江校园行”活动把两头的问题都解决了。我们的学生接受的戏曲培养和训练非常规范，因此由他们来进行戏曲示范演出路数正宗，有助于让香港学生对中国戏曲的入门理解“不跑偏”。而通过香港学生对进行示范讲座的著名越剧表演艺术家史济华和汪秀月老师的现场提问，我们也得以从另外一种视角认识我们的越剧，对我们换一种思维审视和发展越剧具有不少启发作用。
记者：听说您所在的学院在上海也积极参加戏曲进校园的活动，那么在香港的进校园活动与在上海的有什么不同吗？
徐幸捷：一个很大的不同是我们这里是组织观众，而香港是通过推广介绍，由学生自己选择是否来参加讲座活动。因此，在不同的学校举办讲座时你会发现，现场的观众忽多忽少，最少的一场才来了100多人，多的时候挺大一个剧场几乎全都坐满了。因为这里是从兴趣着手的渗透式的推广活动，而不是用行政命令来组织观看，连组织者也不能确定最后能够来多少观众。我觉得香港一些大学的文化推广工作做得十分扎实细腻，比如香港理工大学，专门成立了文化推广委员会，该委员会的主席由校内有威望的专家轮流坐庄，现在的主席是电子及资讯工程学系主任谢智刚教授，他的工作理念是如果一种艺术演出观众挤破脑袋参与，那就不需要什么文化推广工作了，让学生们对一些优秀的传统文化艺术从不了解到了解一些，是文化推广委员会要做的工作。香港理工大学今年的文化推广计划内容丰富多彩，包括粤曲演唱、昆剧演出、戟绒工艺制作等等，当然也包括这次的越剧艺术讲座和示范表演，校方通过校园网络、海报、宣传册、推介会等吸引师生自愿参加。
记者：您对戏校的学生们这次的表现满意吗？
徐幸捷：他们表现得很不错。不少孩子是第一次正式登台演出某个剧目，但唱、念、做、打都十分精彩。有的孩子因为在舞台上踢掉了木枪而伤心落泪，艺术责任心非常强。其实最辛苦的还是老师们，这些充满爱心的老师，为了学生们每一点滴的提高和进步，真的是操碎了心。这次主持讲座示范活动并作为主讲人的史济华老师已经70多岁了，他曾在戏曲电影《祥林嫂》中扮演贺老六，为了这些学生，已经在香港定居的他返回上海挑起了戏校的教学任务，戏校的教学工作目前主要是靠像他这样的一批老艺术家在支撑着。戏曲演出和戏曲比赛往往不是看学生，而是看老师。其实我们的师资正处于青黄不接的状态，像老一代那样会讲会演、功底扎实的老师实在是太少了，为了戏曲的传承和发展，一批有责任感的老艺术家包括我本人，不得不老骥伏枥。
记者：这次示范演出的剧目有什么特色吗？
徐幸捷：这次为了增强听众的兴趣，示范演出的剧目除了有《宝玉哭灵》等传统曲目之外，还有《白蛇传·盗草》，展示了难得一见的越剧武打场面，这也是越剧学习和借鉴京剧、不断发展自己而产生的变化。我同意戏曲发展要“旧中见新，新而有根”的主张，戏曲创新一定要注意其根是否还在，精神是否还在。我国每年对戏曲的发展投入不少，但如果把钱更多地投入到演员的提升上就会不一样。我觉得戏曲发展最关键的是培养人才，把钱投入到人才培养上，比投入到舞台的木材、电线、灯光上更解决问题。戏曲归根结底是演员的艺术。我喜欢根据川剧改编的京剧《死水微澜》，充满了戏曲精神和戏曲的法则——戏曲的发展不能偏离了戏曲的精神和规律。 | 
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发表于 2010-11-12 09:11
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