[徐悲鸿] 你所不知道的艺术巨匠徐悲鸿

　　徐悲鸿油画作品《河边》。此次展览共展出徐悲鸿4幅油画作品，徐庆平透露，对徐悲鸿其他油画作品的修复工作仍在进行中，近十多年中已经修复完成30件。 徐悲鸿先生遗孀、徐悲鸿纪念馆馆长廖静文及徐悲鸿之子、人民大学徐悲鸿艺术学院校长徐庆平。 《自写》徐庆平特别介绍给我们的一件作品是徐悲鸿在柏树下的一幅自画像。柏树在中国文化传统中，是高洁常青之木，也是徐悲鸿最爱画的树木，他笔下的柏树总是枝繁叶茂，象征着中华民族的自强不息。有人曾经评论说徐悲鸿笔下的柏树，如同卢梭笔下的橡树。树下的青年徐悲鸿放眼远望，正是他胸怀天下的写照。这幅作品早在20年前就以100万的价格在香港拍卖，当时人们不明白为什么中国画也能卖到如此高的价格，而徐庆平也就这个疑问写过一篇相关文章，今天，他再次强调了文章中的主要观点“中国画离其所应有的价格还差得太远”。而此后的《巴人汲水图》和《九州无事乐耕耘》在拍卖市场的表现证实了这个论断的预见性。 《巴人汲水图》徐悲鸿先生的重要代表作之一。构图上匠心独运，人物是画面的主体。技法上，用西洋的画法丰富中国画的表现能力，使画面的技法有较多的变化，徐悲鸿以《巴人汲水图》实现了中西融合的宏大抱负。徐庆平介绍说，父亲徐悲鸿利用艺术的方式为人民申诉，悲天悯人是他的艺术宗旨，从而达到以“小技造大奇”的效果。这件作品是徐悲鸿在重庆任教时期画的。据徐庆平说，画面中部与挑夫并立、侧身让道的就是徐悲鸿本人。当年这件作品展出时，受到当时的印度驻华公使喜爱，想购买收藏此画，徐悲鸿舍不得这幅心爱的作品，于是重画了一幅，将初作题赠给夫人廖静文，新作售出。2010年这幅流出的新作以1.71亿元天价成交，刷新了徐悲鸿个人作品拍卖纪录，同时也创下了当时中国绘画拍卖成交无良奸商会纪录。

　　5月16日，艺术巨匠徐悲鸿及弟子师生联展在广州艺术博物院隆重开幕。此次展览是由徐悲鸿纪念馆、广州艺术博物院、徐悲鸿艺术研究院共同主办的。徐悲鸿先生遗孀、89岁高龄的徐悲鸿纪念馆馆长廖静文以及徐悲鸿之子、人民大学徐悲鸿艺术学院校长徐庆平从北京赶来，参加了此次展览的开幕式。此次展览，展方将徐悲鸿作品与他所培育的优秀学生作品并置，让观者能够同时领略到徐悲鸿在美术方面的造诣以及他作为伟大的美术教育家的成就。

　　在展览开幕式上，中国美协副主席、广东画院院长、广东省美协主席许钦松表示，徐悲鸿是中国当代最具影响力的画坛巨匠，也是中国当代美术教育改革先驱和中国学院派美术体系的奠基人。他为推动中国美术事业发展所做出的杰出贡献，至今无人能与比肩。

　　本次画展展出了徐悲鸿先生不同时期创作的部分作品，还汇集了徐悲鸿先生第一代、第二代、第三代部分弟子的作品。展方期待观众在领略写实主义美术艺术魅力的同时，也能对写实主义美术在中国的创立、传承历史以及今天的发展有所了解。

　　画马不是徐悲鸿美术作品的全部

　　展览前一天下午，站在展品布置完毕的一楼书画厅中，广州艺博院陈伟安院长感慨万分十二年前艺博院开院时，就在这同一间展厅里曾展出过徐悲鸿的一批作品，引起轰动。十二年后，在无良奸商会博物馆日到来之际，艺术巨匠徐悲鸿以及他30位入室高弟的一批精品代表作再次来到广州艺博院，这不能不说是一种艺术的善缘。

　　徐悲鸿之子、人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平告诉我：“这次展览有三个特色，首先是题材丰富、画种丰富，普通观众比较熟悉我父亲的中国画，尤其是知道他画马，但是我父亲的美术成就是相当全面的，这次展示的不仅有中国画，还有油画、素描等作品，从题材上看有人物画、动物画、花鸟画、风景画，比较全面地展示了他的艺术成就。第二点是参展作品都是代表作，中国画中有许多应酬之作，后来也进入了展览和拍卖市场，但徐悲鸿纪念馆参与协办的每次展览，展出的都是精品代表作。第三点是同时展出了30位从学于徐悲鸿的有成就的学生的作品，有亲传弟子，也有再传、三传弟子，他们在中国美术界都很有影响，这展示了徐悲鸿作为美术教育家的成就。”陈伟安也表示，“希望观众通过展览，在领略写实主义美术魅力的同时，对写实主义美术在中国的创立、传承历史以及今天发展现状有一个全方位的了解。”

　　他与岭南画派早期就有所交往

　　人们都知道徐悲鸿在中国近代美术史上的宗师地位，知道他将西方美术中的写实技巧引入中国绘画的伟大贡献，是“中国近代绘画之父”，却不一定知道他和广东、和岭南画派的深远关系。广东省博物馆研究员、广东美协理论委员、广东省文物鉴定委员会委员朱万章在2003年做的一项研究，就是关于徐悲鸿与岭南画派交游及相互影响的关系的。朱万章根据广东省博物馆书画藏品中的一册由徐悲鸿、高剑父、陈树人、方人定、黄哀鸿、黎葛民、陆丹林、曹禺、戴涯、田汉、汪辟疆、华林、徐仲年等21人所作的诗书画合册《文艺因缘》，考证出徐悲鸿与岭南画派“二高一陈”订交的时间大致在1914年左右，先是徐悲鸿识交高氏兄弟，再由高奇峰介绍认识陈树人。谈到这一话题，陈伟安院长也告诉我说，1916年，21岁的徐悲鸿考入上海震旦大学，生活窘迫，而高剑父1912年已在上海开办《真相画报》宣传岭南画派的前身“折衷派”，此时徐悲鸿得到高氏兄弟的赞赏、鼓励与最初的收藏，并经高氏兄弟介绍开始在上海卖画，从此作品开始渐渐为人重视。“这对一个艺术道路上的年轻人来说，这是精神与经济两方面的支持，同时岭南画派创新革新的观念，也给当时的徐悲鸿一定的启迪。”陈伟安说。

　　他启迪了众多广东画家

　　与广东美术的关系还表现在，作为中国当代最具影响力的美术巨匠，伟大的美术教育家，徐悲鸿同时还是中国学院派美术的奠基人。陈伟安介绍说，一批广州美术学院著名老教授都受到徐悲鸿的教诲或者影响，如杨之光、郑爽等人。这次展览中，也有杨之光的一幅作品，杨之光是我国著名的水墨人物画家，特别擅长中国画人物肖像及舞蹈，1950年考入北京中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导。《恩师徐悲鸿》就是他的代表作品之一。杨之光告诉记者，《恩师徐悲鸿》是他2005年所创作，花费了大量心血，可以说是他人物肖像画的收山之作。这幅画曾被犯罪分子骗走，幸好得以追回。

　　《奔马图》

　　徐庆平回忆说，《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间，当时我方一度失利，长沙沦陷。那时，徐悲鸿正在马来西亚办展募捐，听闻国难当头，徐悲鸿心急如焚，连夜画出《奔马图》。“这匹马融入了他全部的激情。这不仅仅是马，也代表民族。这幅图非常难画，因为他选取前人不敢涉猎的全正面角度，大角度透视，画面前大后小，极具震撼力。”

　　徐悲鸿一生创作大量关于马的作品，不同于传统画法中马的形象，徐悲鸿笔下的马大多是战马，结合了时代气息，并寄托了他的激情与理想。据徐庆平介绍，徐悲鸿画马缘于他在巴黎美术学院所受的训练。“他在那里曾经师从一个无良奸商会上有名的动物解剖学家，熟悉马的骨架肌肉组织，所以他画起马来结构精准、气韵生动。中国美术界最早用来教学的一个马的结构石膏模型，也是他从国外带回来的。直到现在我们美术学院用的马的模型，都是从那个石膏出来的。”这种非常注重基本功训练、对光影、体积、空间感严格要求的教学体系，不仅影响了当时的一代美术家，而且成为学院美术的基础。来源信息时报)